我們知道,制作陶瓷的人歷來被視為工匠,社會地位也不高,更不用說有知名度了,當(dāng)紐約在現(xiàn)代藝術(shù)方面逐漸形成美國藝術(shù)的審美中心之時,一批獨具個性的藝術(shù)家如波洛克、羅斯科、馬瑟威爾走紅世界之時,當(dāng)很多美國藝術(shù)家成名是通...[繼續(xù)閱讀]

    1967—1970年初,西部到處都彌漫著彼特塞爾茲(PeterSelz)所開拓的“慌刻”展。這個展覽聚集了加州各類大陶泥家如阿納森、沃克斯、吉爾霍利(Gilhooly)、肯普萊斯等,他們以“慌刻”為主題于1967年春在加州大學(xué)伯克利藝術(shù)館舉行展覽。正...[繼續(xù)閱讀]

    “一旦從幻象的存在原則中割離出來,藝術(shù)就逐漸變成了一種觀念。藝術(shù)命定成為觀念,或雖然宣稱還是過去的形式,但已不易察覺地轉(zhuǎn)變成了觀念”(讓鮑德里亞《藝術(shù)的童年》,載《美術(shù)研究》,2005年第1期,第119頁)。鮑德里亞的話倒是...[繼續(xù)閱讀]

    到了70年代的后期,考特勒把波普和概念性的主題放到一邊去了,而一心一意地去專注“自我肖像”系列作品并一直至他去世。當(dāng)然,這種轉(zhuǎn)向同他于1977年在加州大學(xué)戴維斯“慌刻藝術(shù)”大本營呆了半學(xué)期有很大關(guān)系。因此,他把對真實...[繼續(xù)閱讀]

    多元主義不是一個新近的情形。早在1955年,現(xiàn)代文學(xué)教授特里林就在《論現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)》中討論了自己處在一個尷尬的地位,他在多元主義者的大學(xué)里可能悲嘆“反社會的社會化,反文化的文化化,顛覆的合法化”(參見卡林內(nèi)斯庫《現(xiàn)...[繼續(xù)閱讀]

    作為一個術(shù)語,多元主義意味著沒有特別的藝術(shù)。誠然,它授予一種均等的權(quán)利,并使許多類型的藝術(shù)看上去多少有點同等重要或同等不重要。藝術(shù)成為一個關(guān)乎既得利益之地,得到認(rèn)可的宗派林立之地:人們進(jìn)行崇拜的文化替代場所。其...[繼續(xù)閱讀]

    顯然,批判性的藝術(shù)——這個激進(jìn)地修正已有的藝術(shù)形式習(xí)俗的藝術(shù),沒有了它以往的迫切性。我們失去了什么,我們思,我們知。80年代早期,在美國有一種奇怪的藝術(shù)形式,它既實又空,還有一種陌生的時態(tài)(不古不今),一種現(xiàn)新的“隱蔽...[繼續(xù)閱讀]

    倘若多元主義看起來化解某一批判性藝術(shù)的困窘,那么它同樣也看起來化解過去的英杰如原創(chuàng)性藝術(shù)家和真正的杰作。但是下面就并非如此:由于多元主義沒有自己的批評標(biāo)準(zhǔn),得到復(fù)興的是一些舊價值。但不是任何舊價值:復(fù)興的這些...[繼續(xù)閱讀]

    藝術(shù)的各種慣例不是在減少,它們反而在驚人地擴張。這時出現(xiàn)很多“聯(lián)合團(tuán)體”:新的各種形式,盡管它的邏輯尚沒搞明白,就被推廣,而老的種種準(zhǔn)則,由于藝術(shù)特有的形式“顏面”已擊碎,被攪和在一塊了。這類藝術(shù)能夠提出引起爭議...[繼續(xù)閱讀]

    80年代,時常聽到的就是前衛(wèi)之死,這是多么地幸運了。“但是,有待考慮的是,是否對前衛(wèi)觀念的某種概念重塑可以保留它針對愈來愈占主導(dǎo)形式的媒體化和商品化了的當(dāng)代資本主義文化——作為一種批評杠桿的作用”。首先,藝術(shù)不再...[繼續(xù)閱讀]